安德鲁画啊画读后感,最新画鸟的孩子读后感(锦集六篇),安德鲁画啊画读后感4篇

暑假里，我就拜读了曹文轩老师所著的《根鸟》，我的心久久不能平静，我钦佩根鸟的勇敢、善良，同时也感受到了根鸟那不达目的不罢休的精神。这本书教会了我要朝着自己的梦想努力，哪怕希望渺茫，哪怕路上荆棘丛生，也要一如既往的奋勇向前。

这本书主要讲述了男孩根鸟在第一次独自打猎时看见了一只白色的鹰，这只鹰的脚上绑着一张纸条，是一个十三岁的少女紫烟写的，她在悬崖上采花，不小心掉进了一个大峡谷，一个开满百合花的大峡谷。从此，根鸟下定决心，一定要找到那个大峡谷，一定要救出那个叫紫烟的女孩。可这得需要多么大的勇气和毅力呀！这一路上，无论大家怎样质疑和嘲笑他，无论遇到什么困难和挫折，根鸟总是坚持不懈地向着自己的目标努力，终于，功夫不负有心人，他找到了那个开满百合花的大峡谷，他哭了，这是艰辛后甜蜜的泪水，这是坚持后成功的泪水，这更是寂寞后幸福的泪水呀！

读完这部书，我觉得文中根鸟坚持不懈，不半途而废的精神值得我们学习。回想我以前学画画的画面：上幼儿园时，看见老师画画画的那么好，十分想学。当我开始学习的时候，兴趣十足，可到后来才慢慢觉得画的十分辛苦，开始有不想学的念头了，可是又没有好的理由，等到上了小学，作业多了起来，我也就渐渐放弃了，现在想想，与书中的主人公相比，真的很惭愧。让我知道了人在追求自己梦想的道路上，会遇见各种困难、挫折、迷惑，以及克服这些后的喜悦、欢乐。我想，这和我们学习是一样的，不管理想有多远，只要我们向着自己的目标坚持不懈的努力，才有可能获得最后的成功，而通往成功的秘诀也就是奋斗和坚持不懈的努力，那么成功就会向你招手。

我一直很喜欢《神笔马良》这本书。它也是中国传统的神话故事之一。

这个故事主要写的是一个小孩叫马良，他很喜欢画画，并且通过画画帮助别人的故事。

其中有一个情节说马良家里很穷，买不起一支笔，有一天马良经过学馆，看见画师在给大官在画画，等大官走了，马良问大师：大师能把笔借我一下吗。大师说：“穷孩子还想拿笔画画，快滚开。”他把马良赶了出来。马良对自己说：“我一定要学画画”。从此，他努力自学，越画越好。一位神仙老爷爷被他的执着与热爱感动，最终送了他一支神笔的故事。这可真是“精诚所至，金石为开”啊。

我想到了我小时候上幼儿园时想要学画画的事。当时，我让妈妈给我报名，妈妈说我太小了，长大一些再学

让孩子自由地画吧-《安德鲁画啊画》读后感1000字！

曾经看到过一篇报道，说孩子爱画画好处多。其中几点是爱画画的孩子专注力好、观察力强、想象力突出。冲着这几点，就有很多家长愿意送孩子去学画画。但是我却也有个担心，担心一旦画画成为一种任务，反而打击了孩子的画画的积极性、阻碍了孩子的自由发挥。

不如趁孩子还小的时候，就让他们自由地发挥，拿起画笔，随意地画，不一定有画纸，也不需要规则绘画的主题、内容，没有线条的约束，没有色彩的必需，就像《安德鲁画啊画》里面的小男孩安德鲁一样。

孩子天生是画家，几乎每个孩子成长中都会经历喜欢涂雅的阶段。我家孩子也是，拿着笔就喜欢在纸上、墙上画线条、画圆圈，然后告诉我他画的是什么，虽然很抽象，但是只要我们也用孩子的视角去看去想象，就能理解孩子的“作品”，听到那些美丽的“画作”里的有趣故事。

《安德鲁画啊画》是一本有趣的绘本故事，讲述了一个关于想象力与创造力的故事。故事中的主人公安德鲁是一个平凡的男孩，他喜欢画画，但他的画并不出色，只是一些简单的涂鸦。当他偶然得到了一把神奇的画笔后，他的世界彻底改变了。

故事从安德鲁找到这把神奇的画笔开始。这把画笔不同寻常，只要安德鲁画上去的东西，就会从纸上跳出来，成为现实中的物体。安德鲁抓住了这个机会，开始大胆地发挥自己的想象力。他画了一只可爱的小猫，它晃晃悠悠地从纸上跳了出来，安德鲁开心得笑了起来。他画了一辆飞机，一艘海盗船，一个奇幻的城堡......每一次画画，他都能亲眼见到他的创作变成了现实。

通过这个故事，我们看到了创造力和想象力的力量。安德鲁本身并没有什么特殊之处，但是他敢于追逐自己的梦想，并且有勇气尝试去创造，这使得他与众不同。通过画画，他找到了自己的独特方式去表达和展示自己，这也是他与其他孩子不同的地方。

这本书不仅让我们看到了创造力的重要性，同时也提醒我们要相信自己的想象力。安德鲁最初的画并不好，甚至可以说很差，但他并没有放弃。他不断尝试，不断学习，一点点地提高自己的绘画技巧和创造力。通过故事，我们明白了只有付出努力和坚持，我们的想象力才能真正发挥出来。

除此之外，故事还给我们带来了对于艺术的思考。艺术是一种表达方式，通过画画这种形式，我们可以展示自己的内心世界、情感和想法。安德鲁通过画画，不仅找到了属于自己的独特表达方式，也激发了他对艺

毫无疑问，很多人都曾为给作品写读后感而感到困扰。作品能够给许多人带来新的启发。阅读能够开启我们的思维，而写读后感更能够巩固我们的学习成果。您是否知道，“画像读后感”励志的句子为了帮助您，整理了一份相关资料。

「献给无法直视的灵魂」

no2/20xx.08.09/精妙绝伦，字字珠玑

读完道林格雷的画像，我仿佛见证了一场谋杀。

一个平凡得不能再平凡的下午，如同一张白纸的少年在新朋友的夸夸其谈里第一次触摸到魔鬼的轮廓。他的美貌依旧，但投射出灵魂的画像却在他一次次放纵与堕落中变得苍老丑陋。直到某一天，他向画像挥刀，企图毁灭这丑陋的灵魂。然而刀尖却没入他的心脏，最终，他杀死了自己。

毫不夸张的说，这是我近半年以来读过的最棒的作品。文字华美而流畅，语言饱含感染力与启发性，人物不再是单一的脸谱化，他们都丰满真实，让人又爱又恨。

在这本书里，王尔德没有重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，他把美好的东西从内部撕碎，让撕扯出的血肉立成一块块警示牌。

人的灵魂所能承受的放纵是有限度的。

我们要追求的是幸福，而不是享乐。

内心富足而其貌不扬是一种悲剧，虚有其表但精神空虚则是一种罪过。

一个抛弃了自己的灵魂的人，和行尸走肉有什么区别？

在阅读的过程中，我总是会想起纪伯伦的一首诗。

“我曾七次唾弃自己的灵魂。

第一次，当它本可进取时，却故作谦卑；

第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充；

第三次，在困难和容易之间，它选择了容易；

第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己；

第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧；

第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副；

第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。”

我们能用镜子审视容颜，又能用什么来叩问内心？没有哪个成熟的心灵纯白无暇，当你看向它，会觉得羞愧难当还是理所当然？我们每个人身上都有天堂和地狱，我唾弃我的灵魂一如我珍爱着它，哪怕它再怎么庸俗、虚伪、善妒、冷漠，缺少了这21克的重量，一切的美好也将与我无缘。

最后，分享一段特别喜欢的描写:

我想，大概不是以堕落告终，就是以遗憾告终吧。

**张璪的绘画主张

摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。

这意味着画家要以自然为师，结合内心感受，创作出一幅好作品。

关键词:外师造化，中得心源天人合一手摸素绢意境

1“外师造化，中得心源”

这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，阅读一万本书是很重要的，但是旅行一万英里更重要。

也就是说，艺术必须源于现实美，以现实美为本源。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。它必须是客观现实的形式和精神与画家主观感受的有机统一。

作品所反映的客观现实，必须打上画家主观情感的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之间的复杂关系剖析得淋漓尽致，可谓言简意骇，字字千钧。从此之后，这一画学原则，便与谢赫的“六法”一样，成为中国画创作中千古不移的圭臬宝典，至今无人能撼。

2大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。

徒手绘画重对精神的强调不仅是画家的个人个性，而且是与天地精神相关的极大的自由和解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。写意的本质是敢于超越物象的客观世界，表现人的精神和宇宙的情感，这是一种生命意识。

早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术包含了天、地、人的本质、精神和精神，包括人性、形象和人格的多层次意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

3以手摸素绢

关于张璪手摸素绢，清方熏所《山静居论画》记述："指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。

毕宏庶子擅名于代，一见璪画惊叹之。璪又有用秃笔或以手摸绢索而成画者，因问璪所受。璪曰：“外师造化，中得心源。”毕君于是搁笔。

4张璪松石